Des Chips et du Rosé

La première qualité de cet album réside sans doute dans le fait qu’on n’en fera pas le tour en moins de trois ou quatre écoutes minimum. Une bonne nouvelle à l'époque de la musique jetable. Déversant ses bonnes vibes durant près d’une heure, Father of the Bride est à ranger au registre des meilleurs "Feel Good albums" de ce printemps 2019. Désormais projet du seul Ezra Koenig après le départ de Rostam Batmanglij , Vampire Weekend propose ici une Pop légère et mélodieuse qui se décline avec des tas de nuances sur des titres  ( Harmony Hall, This Life, Rich Man... ) qui rappelleront par moment les albums aux influences africaines d’un Paul Simon dont la voix se rapproche toujours autant de celle de Ezra Koenig . Arrangé autour de cordes, chœurs, cuivres et claviers, Father of the Bride , 4e album de Vampire Weekend , se révélera au final être un véritable enchantement tant pour l’âme que pour l’oreille avec ses chansons à la fois sophistiquées, gracieuses et t...

Après une parenthèse ambient en 2017, avec Phantom Brickworks , Bibio revient à quelque chose de plus naturel pour lui, à un format chanson pop folk tel qu’on le connait et qui se trouve être un nouveau motif de bonheur et de plaisir absolu. L’aspect bucolique qui caractérisait ses précédentes productions se décline encore une fois dans des chansons où la nature semble présente à chaque instant ou presque, avec en plus ici des influences irlandaises ou écossaises, matérialisées par la présence presque surprenante de flûtes et de violons aux accents celtiques sur Curls , Watch The Flies et d’autres titres encore. D’une tonalité globalement mélancolique, et même si l’on pourra danser sur Old Graffiti , Ribbons n’en reste pas moins un album chaleureux et dans lequel on se sent bien… comme dans une petite cabane au printemps, d’où l’on observerait paisiblement à travers les carreaux la nature et les animaux. On s'y voit déjà ! Label : WARP Date de sortie : 12 avril 201...

Toujours partagé entre la Country Folk Américaine de  Will Oldham  ( Mon Capitaine ) et la chanson française de Miossec ( Hervé ), Baptiste W. Hamon continue d’écrire des chansons plus belles que jamais pour son second album Soleil, soleil bleu  qui fait suite au déjà très réussi L’insouciance paru en 2016. Poète chanteur, compositeur à l’ancienne, dans la lignée de Brel ou Ferrat mais aussi de Leonard Cohen et bien sûr Townes Van Zandt , Baptiste W. Hamon a composé cet album en partie lors d’un voyage aux au Texas où il a rencontré Will Oldham . On y trouvera des textes profonds, débordant d’authenticité et de sincérité qui touchent au coeur dès la première écoute. Baptiste W. Hamon , un auteur d’un romantisme absolu et décidément à part dans la chanson française actuelle. Label : BMG Date de sortie : 5 avril 2019 Ecouter : spotify + deezer Note : [8.5] Critiques : benzinemag

Comme le français Julien Ledru , l’américain Will Stratton ou la brillante guitariste de Portland, Marisa Anderson , tous influencés par les maîtres virtuoses du folk instrumental que sont John Fahey , Morton Feldman , et Jack Rose , Bill MacKay  – qui a notamment collaboré avec  Ryley Walker  en 2017 sur le très beau  SpiderBeetleBee –  fait partie de cette génération actuelle de brillants guitaristes Folk. Ce natif de Chicago est de retour cette fois en solo avec Fountain Fire , un album sur lequel il chante par intermittence mais surtout fait montre d’une aisance et d’une grâce absolue notamment dans son jeu en fingerpicking, que ce soit sur guitare acoustique,  guitare électrique ou banjo. Un bien bel album, tout plein de nuances et de relief, à écouter comme un voyage à travers les beaux paysages d’Amérique... et qui devrait satisfaire les amateurs du genre. Label : Drag City Date de sortie : 22 mars 2019 Ecouter : spotify  +...

Retour dans le son Pop californien des années 70, aux grandes heures du label A&M , avec ce nouvel album de Weyes Blood ! Quelque part entre Barbara Streisand , Joni Mitchell et les Carpenters , Natalie Mering aka Weyes Blood construit un univers fait d’ambiances mélancoliques et de musiques délicieusement surannées avec des chansons portées par une voix toujours aussi pure et assurée. Et tout de suite viennent à l’esprit des images de plateaux télé des années 70 avec boules à facettes, robes palettées et fil de micro qui serpente sur un sol blanc nacré. Titanic Rising est un pur album rétro-nostalgique très immédiat, très beau, très doux dans lequel on plonge sans difficulté. Sans aucun doute un des albums les plus émouvants de cette année 2019. Label : Sub pop Date de sortie : 5 avril 2019 Ecouter : spotify + deezer Note : [8.5] Critiques : benzinemag

Comme beaucoup d’artistes estampillés Electro / Techno, Agoria se plait à mélanger les genres et les influences dans son nouvel album. Le premier en 8 ans… et en 8 ans, le son et les goûts évoluent très vite comme on pourra le vérifier en réécoutant Impermanence , le précédent LP. Sur Drif , Agoria propose quel chose de plus "mainstream" que par le passé, s’ouvrant au rap et aux guitares dans un esprit assez proche de ce que peuvent proposer depuis toujours les  Chemical Brothers . Et comme chez les mancuniens, le mélange des genres (electro, rock, pop, r’n’b, hip hop…) donne quelque chose de finalement très cohérent et de très réussi. Sans rien perdre de son talent de compositeur, le Lyonnais ouvre de nouvelles pistes en compagnie de ses invités :  Foebe Killdeer sur le très beau titre d’ouverture Embrace , Blasé sur single You’re Not Alone ou encore Jacques sur Scale (avec ses guitares très Pink Floydiennes) Le producteur s’aventure sur des terrains qu’ils n’ava...

Ce n’est pas aujourd’hui que l’on va crier au génie ou à l’arnaque au sujet de Mac DeMarco . On connait ses qualités et ses défauts. On adhère ou pas à son style musical. On peut trouver super cool sa pop folk minimaliste façon slacker ou bien rester totalement de marbre face à ce dilettantisme musical. Une chose est sûre, Mac Demarco ne laisse pas indifférent d’autant que le garçon sait cultiver son image, avec un capital sympathie encore intact malgré le côté agaçant qui peut se dégager de sa musique. Et ce n’est pas ce Here Comes The Cowboy  qui va venir modifier notre opinion au sujet du Canadien. On appréciera (ou pas) sa nonchalance, sa désinvolture, sa mélancolie légère à travers des chansons faciles, toujours un peu monotones, mais toujours aussi charmantes et qui passeront le cap des trois écoutes pour qu’on soit bien décidé à se laisser porter par la douceur et le naturel d’un ensemble quand même fort agréable, malgré le service minimum qui est proposé. Label :...